Первичная функция искусства состоит в том, что оно заставляет думать, видеть и действовать. Известная цитата Ролана Барта гласит: "В конечном счете, подрывная сила фотографии не в том, что она пугает, отражает нежелаемое или даже иногда клеймит, а в том, что она заставляет задуматься».
Я считаю, что пригласить зрителя задуматься – это и есть самый подрывной акт человеческого существования.
Один раз в семестр я провожу критический разбор на семинаре, в котором единственная форма общения – вопросы. Никакие ответы не допускаются, да и не требуются. Первоначально, студенты возмущаются, это трудно, потому что они привыкли выражать свое мнение и для них стандартный режим критики – это суждения и оценки. Но я считаю, что это не самый продуктивный метод обратной связи.
Поэтому прошу каждого студента написать на листе А4 целую страницу вопросов к тем фотографиям, которые мы обсуждаем. Обычно они шумят и возмущаются, но потом успокаиваются, понимая, что это не так уж и сложно. Не надо сидеть и выдумать, чем заполнить пустой лист. Просто один вопрос за другим, один за другим.
Когда они заканчивают, вытирая пот со лба, я прошу, чтобы они написали еще одну страницу вопросов. Тут их возмущению нет предела, но я настаиваю.
Мой опыт показывает, что такой формат разбора работ приводит к такой глубине и проницательности, которую невозможно достичь, просто высказывая свое мнение.
В вводном курсе на факультете фотографии, не важно, цифрой или пленкой мы занимаемся, я прошу студентов вытащить из карманов все что у них есть и сделать из этих вещей фотограммы. Почитать что это такое и как ее сделать можно, например, тут.
Создание фотограммы учит их не только тому, как устроен аналоговый процесс, но и помогает понять, что потенциальный материал для работы находится повсюду и зачастую совсем рядом. И еще я прошу, чтобы они всегда носили свою камеру с собой. Когда они идут из общежития к нашему корпусу и даже тогда, когда они перемещаются по коридорам от аудитории к аудитории.
Это задание нацелено на то, чтобы они привыкли искать картинки везде и видеть мир глазами фотографа, а не обычного гражданина.
В продвинутом курсе я задаю следующее задание: напишите в объеме страницы а4 что-то о потрясшем вас произведении искусства или о том событии, которое изменило вас и привело к тому, чтобы заниматься искусством фотографии. Это может быть на первый взгляд совсем незначительным событием, а может быть главным инсайтом вашей жизни. Нас затрагивают и очень маленькие, и очень значительные вещи и мы должны обращать на это внимание.
Я даю эти задания в рамках университетского курса, но вполне допускаю, что мои студенты не станут фотографами или художниками в будущем, но думаю, что задание, которое требует от них публично рассказывать о своих работах, дает возможность осознать свое место и оценить свою творческую составляющую.
Мне нравится это задание оставлять открытым и поэтому я разрешаю описать тронувшее студента произведение искусство, если он к тому времени не испытывал моментов прозрения в собственной жизни.
Ниже проект Lisa Kereszi "Преследуемый приведениями"
Сегодня сложный совет от американского критика и поэта Барри Швабски. Я попробую это упражнение. Стало интересно докопаться до сути своей собственной эстетики, если она вообще имеет место быть))
Альберто Джакометти задавался вопросом о том, насколько классическое искусство более пластичное и гибкое, чем современное. Мы понимаем искусство греков по небольшим фрагментам, которые дошли до наших дней.
Например, как бы смотрелась статуя Константина Бранкузи Мадмуазель Погани, если бы была разрублена на куски или сломана? В некотором роде, статуя Ники Самофракийской смотрится более рекурсивной, чем статуя господина Бранкузи. (прим. рекурсия – это когда объект, как фрактал, является частью самого себя)
Это не означает, что Мадмуазель Погани плоха, но дает повод задуматься.
В работе фотографа можно тоже поэкспериментировать и задать себе вопрос: сколько моей собственной эстетики я выражаю в своих работах? Попробуйте взять распечатанную фотографию и начать резать ее, уменьшая до того момента, пока суть вашей эстетики не выйдет наружу. И дальше, пока вы не перестанете узнавать свою работу в том, что осталось. А теперь спросите себя: является то, что осталось в последнем фрагменте чем-то, что вы могли бы предпочесть полному изображению, которое до этого являлось «отражением вашей точки зрения»
Замечательный совет от очень талантливого фотографа Keith Carter. Мы все проходим через отказы, неудачи, невнимание к нашим работам. Это норма. А вот как реагировать на них, зависит только от нас.
Не важно кто вы, студент или преподаватель, творчество, наряду с радостью и вдохновением, дарит множество разочарований.
От того, как вы справляетесь с неудачами, зависит удовольствие на всем пути вашей карьеры художника. Мой любимый способ борьбы с разочарованиями подсказал мне веселый и проницательный друг. Каждый раз, посылая работы в галерею или на конкурс и получая отказ, я шел и покупал себе комнатное растение.
Этот сад на подоконнике я назвал «Мой маленький сад разочарований». Так у меня есть кустовая роза от галереи Х, гибискус от конкурса Y и цветущие дикие азалии от этих тупых сукиных детей из музея Z. Мой сад так прекрасен, что я подумываю переназвать его в «Сад земных наслаждений»
- Мне нравится думать, что изучение технических аспектов съемки схоже с изучением алфавита. Ты изучаешь буквы, чтобы потом создать свой собственный язык
- Знать то, что вы не любите и не хотите снимать, так же важно, как и то, что вы хотите и любите.
- Есть время думать, а есть время действовать. Я не люблю думать во время работы.
- Постарайтесь не дать вашей голове отговорить вас от съемки кадра, если рука интуитивно поднялась, чтобы нажать на спуск.
- Когда вы вернетесь, чтобы снять то, что уже снимали раньше, будьте готовы, что объект изменится. Или вы изменитесь. И это не одно и то же.
- Принимайте то, что находится перед вами и то, что преподносит вам мироздание. Это может привести к бесконечным возможностям.
- Помните, что ваше прошлое влияет на то, что вы делаете сегодня. И на вашу работу в том числе.
- Ваши поступки, ваши мысли и даже ваш стиль одежды влияют на то, как и что вы снимаете.
- Попробуйте посмотреть на настоящее, как будто из вашего будущего.
- Имейте ввиду, что современные автомобили, модные вещи, упаковка и прочее – это все равно что дата на вашем снимке. Помните, как раньше на мыльницах выставляли дату и она отображалась на фотографии. Вот так же.
- Мне нравится чувствовать, что все взаимосвязано и что все имеет смысл, если вы способны его увидеть.
Я считаю фрирайтинг одним из самых действенных инструментов самопознания, который можно применять для решения и творческих, и жизненных задач.
Сегодня очень классная Сig Harvey именно про это.
Возьмите бумагу и пишите в течение 25 минут без остановок. Пишите свободно, вытащите изнутри все, что там есть, не пытайтесь придумывать и красиво формулировать фразы. Это не список текущих дел. Не думайте об орфографии и ошибках. Будьте предельно честными, это не роман, а просто рабочий инструмент. О чем писать? Если у вас давно крутится какая-то творческая идея, начните с нее. Если ваш мозг пуст и вы чувствуете блок и не можете начать, то начните так: «я сижу в этой комнате и пробую придумать что-то важное». Эта штука работает гораздо лучше именно тогда, когда кажется, что идей у вас нет.
Помните, то что вы пишите никто не прочтет, поэтому не стесняйтесь. Если застреваете, то все равно пишите, пока не закончится время. Всякие глупости пишите. Как правило, за первые 5-10 минут ментальный мусор и установки «как правильно» сливаются, и начинается что-то интересное.
Скорее всего на поверхность вылезет какое-то важное слово, объединяющее то, о чем вы сейчас пишите . Постарайтесь его точно определить.
Напишите его в центре страницы и пускайтесь в свободные ассоциации. Пишите все связанное с этим словом, даже если это кажется глупым и смешным.
Я обычно беру большой лист, чтобы избегать списков и симметрии, просто разбрасываю ассоциации по бумаге.
Не надо строить фразы и предложения. Ассоциацию выражайте маскимально коротко.
Пишите и существительные, и глаголы, и прилагательные. Пострайтесь закрыть ассоциациями каждую из категорий: метафоры, символы, образы, эмоции, жанр, глубина резкости, цветовая палитра, структура, ритм, формат, движение и т.д.
В конце сессии вы получите необычную карту вашего нового проекта. То место, откуда начнется его конструирование или исследование.
Постарайтесь, чтобы слов на странице было не менее 60. Там обязательно должны быть глаголы, которые покажут вам, что делать с существительными.
И еще, избегайте шаблонов типа, могильные камни, кресты, розы, разбитые сердца и прочее. Удачи!
Неожиданный и очень толковый совет от Frish Brandt – основательницы одной из самых влиятельных галерей Fraenkel Gallery (San Francisco).
Мне почему-то всегда казалось, что надо найти "своего" галериста и тогда все получится. Вообще этот совет распространяется на все сферы жизни.
Посмотри внимательно на того, кто тебе не нравится, раздражает,кого не понимаешь, и откроешь одну из своих теней.
В первые годы моей карьеры галериста я в основном искала художников, которые говорили бы со мной на одном языке, которые обращались именно ко мне и которые задавали бы вопросы моему внутреннему “Я”. Я искала этот резонанс и делала ставку на него.
Однако со временем, я поняла, что на самом деле вдохновляют меня именно те фотографы и художники, которые мне не близки. Делая именно их выставки, я извлекаю самые значимые уроки.
А теперь задумайтесь! Может быть пора идти в музей или библиотеку и найти тот способ, тот стиль, который вам пока не знаком? Или рассмотреть повнимательнее тех авторов, которые говорят на другом языке?
Попробуйте. Не надо много думать. Остановите свой всезназнающий и осуждающий ум. Заткните себя, когда хочется сказать: “мне не нравится, я не понимаю, какая фигня..”
Просто побудьте рядом с художником, который думает и говорит иначе. Послушайте то, чему он может вас научить.
Задумайтесь, ведь для кого-то ваш любимый автор вообще ничего не значит.
После того, как проведете некоторое время с неизвестным или непонятным художником, попробуйте сделать что-то в его стиле.
Мы тратим много времени на то, чтобы выработать собственную манеру и свой язык, но иногда этому очень способствует выход за пределы своей колеи. Именно здесь можно отыскать самые интересные творческие решения.
Вместе придумайте имя и биографию вымышленного фотографа. Он или она может быть из прошлого, настоящего или будущего. Каждый участник пишет синопсис жизни этого фотографа на одном листе бумаги.
Теперь садитесь в круг, чтобы по очереди представиться от имени придуманного персонажа
Сидящий слева товарищ продолжает и дополняет ваш рассказ
Когда все выступили, запишите это развернутое всеми участниками представление на бумаге, прочтите еще раз и идите снимать. Каждый должен снять небольшую серию от имени этого фотографа. Представьте, что вы и есть он. Отбросьте свои привычные приемы съемки и получите удовольствие от того, что сейчас вы – это не вы. Работы этой серии не должны напоминать то, что вы обычно снимаете. Потому что сейчас это не ваша работа!
Из полученных фотографий сделайте совместный проект и продвигайте его от имени вымышленного персонажа
Никогда никому не рассказывайте, кто настоящий автор, даже вашей матери)
Адам и Оливер давно работают вместе и делают фотографические проекты о взаимосвязи авторитарной власти, различных институций и научно-технического прогресса.
Два проекта, которые меня зацепили.
Первый «Дух – это кость» снят с помощью технологии, разработанной в России. Она сейчас внедряется по всему миру. Эта технология используется в камерах слежения и позволяет государству создать трехмерную фотографию, цифровую маску граждан в людных местах. Фотографии делаются без согласия людей.
Проект снимался в Москве в течение 4-х дней и в нем приняли участие писатель Лев Рубинштейн и участница Pussy Riot Екатерина Самуцевич
Второй проект называется «Каждая пылинка на кушетке Фрейда»
По заказу Музея Фрейда Адам и Оливер наняли судебно-медицинских экспертов, которые собрали в кабинете Фрейда образцы ДНК из оставленных волос, пылинок, чешуек кожи и сделали из этих рентгеновских фотографий выставку, распечатав в огромном формате.
В семнадцать лет я делила квартиру с двумя парнями. Центрального отопления там не было и мы топили печь углем. Зима была долгой и холодной. Все время шел снег, но денег, чтобы купить уголь у нас не было. И вот однажды ночью мы решились на кражу. Поехали на угольный рынок, выломали дверь, вытащили несколько мешков и, перебросив их через забор, потащили к машине.
Нас остановил полицейский патруль, проверил документы и спросил: «Что у вас там?»
«Уголь», – честно ответили мы. «Ну ладно», – кивнул полицейский и отпустил нас. Его интуиция сработала, но она не стала триггером для действий, которые он должен был совершить дальше. Он задал слишком мало вопросов и слишком быстро сдался. А могло бы получиться отличное дело)
Уверена, что вечером он корил себя за то, что не стал копать дальше. Доверяйте своей интуиции и даже, если вы ничего особого не видите, задавайте вопросы до тех пор, пока не найдете ответ.
Проект Уты, который меня зацепил. «В комнате за стеной»
В романе "Воспоминания выжившей" Дорис Лессинг женщина живет в мире , который постепенно разваливается по кусочкам. Однажды она обнаруживает , что она может пройти через пространство и время, медитируя на определенной стене в ее квартире. Она появляется в комнате , где она вновь переживает сцены из своего детства, но теперь уже с позиции взрослой женщины.
Я попросила разных людей представить и описать , как бы выглядела их собственная комната, через которую они могли бы возвращаться в детство. И воссоздала эти комнаты, пытаясь снять там что-то похожее о том, что люди мне рассказывали.
Джим Голдберг (Jim Goldberg), блестящий фотограф, член агенства Magnum и преподаватель, на последнем курсе обучения дал мне одно задание, которое и по сей день влияет на меня.
Он просто сказал мне, что я должен найти угнетающее место, в котором нет никаких фотографических ресурсов и сделать там фэшн-съемку.
Мы выбрали скучнейший город Рино в Неваде. Там нет домов в аренду, нет фотостудий, нет модельных агентств. Просто унылый, холодный январь в городе несбывшейся мечты.
Способность работать в условиях ограниченных ресурсов и тупиковых сценариев на самом деле очень пригождается в работе фотографа.
